Tokratni izbor povezuje predvsem znanstvena fantastika, čeprav se filmi in serija med seboj precej razlikujejo. Na eni strani so veliki hollywoodski spektakli, kot sta Igralec št. 1 in Gravitacija, na drugi pa temačnejše zgodbe o svetu, kjer človeštvo izgublja boj za preživetje. Ne manjka akcije, napetih potovanj skozi opustošene pokrajine in pogledov v prihodnost, ki ni posebej optimistična.

Igralec št. 1 (Ready Player One)

V prihodnosti, kjer je resnični svet vse prej kot privlačen, milijoni ljudi pobeg iščejo v virtualnem okolju OASIS. Ko umre njegov skrivnostni ustvarjalec, za seboj pusti nenavadno oporoko. Kdor bo v ogromnem digitalnem svetu našel skrito velikonočno jajce, bo podedoval njegovo premoženje in prevzel nadzor nad OASIS-om. Tekmovanje hitro preraste v globalni spopad med posamezniki, ki iščejo svobodo, in korporacijo, ki želi virtualni svet izkoristiti za lastne cilje. Film Stevena Spielberga je pustolovska znanstvena fantastika, polna sklicev na popularno kulturo in vprašanj o meji med resničnim ter navideznim življenjem.

Otroci človeštva (Children of Men)

Svet se je znašel na robu propada. Ljudje že skoraj dve desetletji ne morejo imeti otrok, zadnji rojeni človek pa je pravkar umrl. Prihodnost človeštva se zdi dokončno izgubljena, družbo pa razjedajo nasilje, strah in politični razkroj. Theo, nekdanji aktivist, ki se je sprijaznil z življenjem brez velikih pričakovanj, se nenadoma znajde pred nalogo, ki lahko spremeni vse. Zaščititi mora mlado žensko, ki skriva skrivnost nepredstavljivega pomena. Režiser Alfonso Cuarón je ustvaril mračno in prepričljivo znanstvenofantastično pripoved, ki napetost združuje z razmišljanjem o prihodnosti družbe.

Gravitacija (Gravity)

Vesolje je videti mirno, dokler se ne zgodi katastrofa. Dr. Ryan Stone je na svoji prvi vesoljski misiji, izkušeni astronavt Matt Kowalski pa jo spremlja med rutinskim delom zunaj vesoljskega plovila. Nato uničujoči oblak vesoljskih odpadkov v nekaj trenutkih spremeni odpravo v boj za preživetje. Raketoplan je uničen, stik z Zemljo prekinjen, astronavta pa ostaneta sama v skoraj neskončni praznini. Gravitacija stavi predvsem na občutek popolne osamljenosti in nemoči. Spektakularna podoba vesolja je pomemben del filma, vendar v ospredju ostaja preprosta in napeta zgodba o preživetju.

Ozirisov otrok (The Osiris Child)

Človeštvo je prihodnost našlo med zvezdami, toda kolonizacija drugih planetov ni prinesla boljše družbe. V svetu, kjer imajo velike korporacije skoraj neomejeno moč, se nekdanji vojak in nepredvidljivi zapornik znajdeta na isti strani. Časa nimata veliko, saj planetu grozi katastrofa, njuna pot pa ju vodi skozi nasilje, politične spletke in srečanja z bitji, ki so posledica človekovih poskusov nadzora nad naravo. Ozirisov otrok je nizkoproračunska znanstvena fantastika, ki z omejenimi sredstvi gradi obsežen futuristični svet. Ne manjka akcije, občasno pa film odpre tudi vprašanja o odgovornosti človeka za posledice lastnih dejanj.

Grenlandija 2: Migracija (Greenland 2: Migration)

Pet let po katastrofi, ki je skoraj uničila človeštvo, družina Garrity še vedno živi v zavetju bunkerja na Grenlandiji. Preživetje je sicer mogoče, vendar življenje pod zemljo postaja vse težje, zlasti za sina Nathana, ki je medtem odrasel. Ko razmere postanejo nevzdržne, se John, Allison in Nathan odločijo za nevarno pot skozi opustošeno Evropo. Iščejo kraj, kjer bi bilo mogoče začeti znova, vendar je svet zunaj bunkerja še vedno poln nevarnosti. Nadaljevanje filma Grenlandija zgodbo o katastrofi spremeni v pustolovščino preživetja, v kateri največjo vlogo znova igra povezanost družine.

Pobesneli Max: Cesta besa (Mad Max: Fury Road)

V svetu, kjer je voda dragocenejša od zlata, moč pripada tistim, ki imajo gorivo, orožje in dovolj ljudi, da jih branijo. Max se proti svoji volji znajde sredi pobega, ki ga vodi Furiosa, odločena rešiti skupino žensk iz rok neusmiljenega vladarja Immortana Joeja. Za njimi se začne divja zasledovalna vožnja skozi puščavo, kjer je avtomobil hkrati prevozno sredstvo in orožje. Cesta besa skoraj ne popusti s tempom in večino zgodbe pove z akcijo namesto dolgih razlag. George Miller je ustvaril spektakel, ki ostaja zvest duhu izvirne serije, hkrati pa ji daje sodobnejšo podobo.

28 let pozneje: Kostni tempelj (28 Years Later: The Bone Temple)

Svet po izbruhu smrtonosne okužbe še zdaleč ni postal varnejši. Nadaljevanje zgodbe, ki jo je začela serija filmov 28 dni pozneje, pokaže, da okuženi niso nujno največja nevarnost za preživele. Dr. Kelson se znajde v nenavadnem prijateljstvu, katerega posledice bi lahko pomembno vplivale na prihodnost, medtem ko se Spike zaplete z nevarnim Jimmyjem Crystalom. Njuno srečanje hitro preraste v izkušnjo, iz katere ni preproste poti. Film režiserke Nie DaCosta širi že znani svet, vendar se osredotoča predvsem na ljudi. Včasih je prav človeška nepredvidljivost bolj strašljiva od okuženih.

Zelene svetilke (Lanterns)

V vesolju skrbijo za red pripadniki korpusa Zelenih svetilk, toda nova serija zgodbo za nekaj časa preseli na Zemljo. Izkušeni Hal Jordan in novi rekrut John Stewart sta medgalaktična policista z zelo različnimi izkušnjami in pogledi na delo. Skupaj morata preiskati skrivnostni umor v osrčju Amerike, primer pa ju postopoma vodi do precej večje in temnejše skrivnosti. Lanterns združuje elemente superjunaške znanstvene fantastike s kriminalno preiskavo. Namesto klasičnega reševanja sveta pred očitnim zlikovcem je v ospredju skrivnost, katere razsežnosti se postopoma razkrivajo.

Naslovno fotografijo je upodobila umetna inteligenca!

The post Osem filmov in serija za večere, ko ne veste, kaj bi gledali appeared first on Tehnozvezdje.

Pandemije, umetna inteligenca, družba dveh razredov, boj za oblast in manipulacija množic. Večina teh filmov je nastala kot zabava, danes pa marsikateri deluje skoraj kot dokumentarec. Ne zato, ker bi napovedali prihodnost, temveč ker so zelo dobro razumeli človeka. Prav zato jih je vredno pogledati. Sploh prvič ali ponovno.

House of the Dragon (Zmajeva hiša) 3. sezona

Zmajeva hiša dokazuje, da je v svetu Westerosa družina pogosto nevarnejša od vseh zunanjih sovražnikov. Serija se vrne skoraj dve stoletji pred dogodke Igre prestolov in pokaže, kako se je mogočna rodbina Targaryen začela uničevati od znotraj. Zmaji so spektakularni, vendar ostajajo predvsem simbol oblasti. Prava bitka poteka za zaprtimi vrati palač, kjer izdaje, poroke in osebne ambicije odločajo o usodi kraljestva. Serija je počasnejša od predhodnice, a precej bolj osredotočena. Manj preseneča z nasiljem, zato pa bistveno več stavi na politične spletke in tragedijo ljudi, ki verjamejo, da jim krona pripada po rojstvu.

The King’s Man (The King’s Man: Začetek)

The King’s Man je predzgodba, ki vohunsko franšizo preseli v kaotično obdobje prve svetovne vojne. Namesto elegantnih agentov v sodobnih oblekah spremljamo nastanek organizacije, ki želi preprečiti, da bi pohlep in politične igre Evropo pahnili v še večji kaos. Film poskuša združiti zgodovinska dejstva z akcijsko fikcijo, pri čemer mu uspeva predvsem vizualni spektakel. Nekateri prizori so presenetljivo temačni, drugi skoraj parodija. Prav ta neenoten ton je njegova največja slabost. Kljub temu ostaja zanimiv poskus pokazati, da vojne pogosto zanetijo posamezniki, račun pa vedno plačajo milijoni.

Now You See Me: Now You Don’t (Mojstri iluzij 3)

Mojstri iluzij se vračajo z novo generacijo prevarantov, vendar ostajajo zvesti receptu, zaradi katerega je franšiza postala uspešnica. V ospredju niso čarovniški triki, temveč iluzija, da je mogoče prelisičiti vsak sistem. Tretji film združi znane obraze z novimi liki in znova briše mejo med resničnostjo ter predstavo. Če pričakujete realistično zgodbo, ste v napačni dvorani. Serija je vedno stavila na spektakel in hitre preobrate, ne na logiko. Prav zato deluje kot zabavna filmska iluzija, ki jo je bolje doživeti kot analizirati.

Victor Frankenstein

Victor Frankenstein ni še ena klasična predelava romana Mary Shelley, temveč zgodba, povedana skozi oči Igorja. Daniel Radcliffe in James McAvoy ustvarita zanimiv dvojec, kjer enega žene znanstvena obsedenost, drugega pa zdrava pamet. Film se manj ukvarja s pošastjo kot z vprašanjem, kako daleč sme človek poseči v naravo, ko ga vodi želja po nesmrtnosti. Vizualno je razkošen, pripovedno nekoliko neenakomeren, vendar dovolj drugačen, da izstopa med številnimi različicami iste zgodbe. Namesto grozljivke dobimo predvsem opozorilo, da največje katastrofe običajno nastanejo zaradi dobrih namenov.

The Forbidden Kingdom (Prepovedano kraljestvo)

Prepovedano kraljestvo je film, ki ga ljubitelji kung fu klasik razumejo kot poklon, vsi drugi pa kot lahkotno fantazijsko pustolovščino. Največja privlačnost ni zgodba o izbranem junaku, temveč prvo skupno sodelovanje Jackieja Chana in Jeta Lija. Film zavestno uporablja preverjene motive: mladeniča iz sodobnega sveta, starodavno prerokbo in boj med dobrim ter zlim. Ni posebej izviren, vendar tega niti ne skriva. Namesto zapletenega scenarija ponudi vrhunsko koreografirane borbe, humor in dovolj samoironije, da ga je težko jemati preveč resno.

Elysium (Elizij)

Elizij je znanstvenofantastična akcija, ki se niti ne trudi skrivati, da govori o današnjem svetu. Bogati živijo v popolni varnosti na vesoljski postaji, revni pa životarijo na uničeni Zemlji. Razlika je le v tem, da je prihodnost bolj bleščeča, ne pa tudi pravičnejša. Film odpira vprašanja družbene neenakosti, zdravstva, priseljevanja in moči kapitala, pri čemer je sporočilo precej neposredno. Marsikdo mu očita pomanjkanje subtilnosti, vendar je prav zaradi tega še danes aktualen. Akcija je učinkovita, ideja pa precej bolj zanimiva od samega zapleta.

12 Monkeys (Dvanajst opic)

Dvanajst opic ostaja eden najbolj inteligentnih filmov o potovanju skozi čas, ker ga paradoksi zanimajo manj kot človeška psiha. Bruce Willis igra človeka, ki skuša preprečiti globalno katastrofo, vendar ves čas ostaja odprto vprašanje, ali je res popotnik skozi čas ali zgolj duševni bolnik. Terry Gilliam ustvari temačen, kaotičen svet, kjer prihodnost ni opozorilo, temveč neizogibna posledica preteklosti. Film gledalca ne podcenjuje in mu ne ponuja preprostih odgovorov. Prav zato tudi tri desetletja po nastanku deluje sodobneje od številnih novejših znanstvenofantastičnih uspešnic.

Naslovno fotografijo je upodobila umetna inteligenca!

The post Ali ti filmi napovedujejo prihodnost (le da se tega ne zavedamo)? appeared first on Tehnozvezdje.

V teh zgodbah ni stabilnega sveta, temveč niz sistemov, ki razpadajo ali se izkažejo za nezanesljive. Vohunski realizem v Bourneu, nadrealna logika Scotta Pilgrima in teorije zarot o NLP-jih delujejo kot različni obrazi istega problema: komu sploh verjeti. Tudi tam, kjer gre za spektakel, ostaja v ozadju nezaupanje do institucij, tehnologije in celo lastnega spomina. Filmi in serije ne gradijo na odgovorih, temveč na dvomu. In to je pogosto bolj pošten pristop.

The Creator (Kreator)

Kreator poskuša združiti vojni spektakel in razmislek o umetni inteligenci, a se pogosto zatakne med obema. Konflikt med ljudmi in stroji ni predstavljen kot tehnološki problem, temveč kot ideološka vojna, kjer nihče ni povsem nedolžen. Glavni lik je vojak z osebno izgubo, kar filmu doda čustveni okvir, vendar ta pogosto deluje bolj kot izgovor za akcijo. Vizualno film deluje ambiciozno, svet je prepričljivo zgrajen, vprašanja o zavesti in odgovornosti pa ostanejo napol raziskana. Kreator želi biti relevanten komentar sodobnega strahu pred umetno inteligenco, a se hitro zadovolji z osnovnimi dilemami.

The Fifth Element (Peti element)

Peti element je vizualno razkošna znanstvena fantastika, ki logiko zamenja za slog in tempo. Zgodba o reševanju vesolja je preprosta, skoraj naivna, a film to kompenzira z energijo, humorjem in ekscentričnimi liki. Bruce Willis igra variacijo samega sebe, Gary Oldman pretirava z užitkom, Milla Jovovich pa nosi simboliko, ki je film nikoli zares ne razloži. Svet je barvit, kaotičen in namerno pretiran. Peti element ne skriva, da je zabava na prvem mestu. Če iščeš globino, je ne boš našel. Če sprejmeš pravila igre, dobiš enega bolj prepoznavnih žanrskih izdelkov devetdesetih.

Scott Pilgrim vs. the World (Scott Pilgrim proti vsem)

Scott Pilgrim proti vsem je film, ki romantiko obravnava kot videoigro in odnose kot serijo nivojev. Vizualni slog je hiter, fragmentiran in poln referenc, kar bo del občinstva navdušilo, druge pa utrudilo. Scott ni klasičen junak, temveč nezrel lik, ki mora najprej odrasti, preden sploh razume, kaj pomeni zveza. Ramona je bolj ideja kot oseba, njeni bivši pa karikirani šefi nivojev. Film zavestno pretirava in s tem komentira površinskost sodobnih odnosov. Ni za vsakogar, a vsaj ne igra na varno.

Daybreakers (Boj za kri)

Boj za kri obrne vampirski žanr na glavo in pokaže svet, kjer so ljudje redkost, vampirji pa sistem. Ideja je močna: kaj se zgodi, ko plen izgine. Film to izkoristi za komentar o potrošnji, izkoriščanju in kratkoročnem razmišljanju. Vampirji niso več skrivnostni, temveč birokratski. Kljub zanimivi osnovi film ne gre dovolj daleč, saj akcija pogosto prevlada nad idejo. Boj za kri ostane nekje med satirično distopijo in klasičnim žanrom. Ima potencial, ki ga ne izkoristi v celoti, a vseeno ponudi bolj svež pogled kot večina vampirskih filmov.

The Astronaut (Astronavtka)

Astronavtka je intimna znanstvena fantastika, ki stavi na paranojo, ne spektakel. Zgodba o vrnitvi z misije se hitro spremeni v vprašanje, ali je grožnja res zunanja ali zgolj psihološka. Karantena, nadzor in nezaupanje ustvarijo občutek izolacije, ki film drži skupaj. Tempo je zadržan, razkritja počasna, kar bo del gledalcev odvrnilo. Film ne ponuja jasnih odgovorov, temveč dvom. Astronavtka deluje bolje kot študija strahu kot kot klasičen triler. Njena moč je v tem, da nikoli ne potrdi, ali je nevarnost resnična ali ne.

SuperGrid (Smrtonosna pošiljka)

Smrtonosna pošiljka je postapokaliptični cestni film, ki ne skriva svojih omejitev. Svet je zreduciran na puščavo, konflikti na preživetje, liki pa na funkcije. Brata na poti rešujeta nalogo, ki je bolj izgovor za niz srečanj z nasiljem. Film poskuša dodati družinsko dinamiko, a ostane na površini. Najbolj prepričljiv je, ko sprejme svojo preprostost in deluje kot surov akcijski izdelek. Težava nastane, ko želi povedati več, kot zmore. Smrtonosna pošiljka ni globoka, je pa dovolj neposredna, da ohrani pozornost.

The Toxic Avenger (Strupeni maščevalec)

Strupeni maščevalec je namenoma pretiran film, ki meša superjunake, grotesko in satiričen komentar o korporacijah. Nasilje je karikirano, humor grob, sporočilo pa presenetljivo jasno: sistem nagrajuje napačne ljudi. Glavni lik je antijunak, ki postane simbol pravičnosti, ker druge možnosti ni. Film ne skriva svoje nizkoproračunske narave in jo celo izkorišča. To ni eleganten izdelek, temveč surova, skoraj parodična kritika družbe. Deluje, če sprejmeš njegov ton. Če ne, hitro postane naporen.

The Bourne Identity (Kdo je Bourne?)

»Kdo je Bourne« je vohunski triler, ki žanr prizemlji in mu odvzame glamur. Glavni lik ne ve, kdo je, a zelo dobro ve, kako preživeti. Film se izogne velikim spektaklom in stavi na realizem, kar je bila v času izida osvežitev. Bourne ni junak, temveč produkt sistema, ki ga je ustvaril. Akcija je funkcionalna, zgodba pa postopno razkriva, da problem ni posameznik, temveč organizacija. Film ne romantizira vohunjenja, temveč ga predstavi kot hladno, učinkovito in zamenljivo dejavnost. Prav v tem je njegova prednost. V videoklubu EON vas čaka vseh pet filmov te vohunske serije.

Craig Charles UFO Conspiracies (Craig Charles: Zarote o NLP-jih)

Craig Charles: Zarote o NLP-jih je tipična dokumentarna serija, ki balansira med radovednostjo in senzacionalizmom. Preiskuje dogodke, ki jih je težko dokazati, a jih je enostavno dramatizirati. V ospredju niso dokazi, temveč interpretacije. Serija odpira zanimiva vprašanja o zaupanju v institucije, hkrati pa pogosto ostane pri namigih namesto pri zaključkih. Deluje kot zabavna spekulacija, ne kot resna preiskava. Če jo gledaš kot razmislek o tem, zakaj ljudje verjamejo v zarote, je učinkovita. Če pričakuješ odgovore, jih ne bo.

Naslovno fotografijo je ustvarila umetna inteligenca!

The post Govorijo o prihodnosti, a zadenejo predvsem sedanjost? appeared first on Tehnozvezdje.

Apollo 13 pokaže, kako hitro se lahko rutinska misija spremeni v boj za preživetje, znanstvenofantastični filmi pa raziskujejo, kaj se zgodi, ko človek skuša popraviti realnost. Vzporedni svetovi, duhovi in postapokaliptične pokrajine niso zgolj vizualni trik, temveč način, kako prikazati krhkost družbe in posameznika. Ti filmi ne ponujajo preprostih rešitev. Namesto tega gledalca pustijo z občutkom, da tehnologija napreduje hitreje kot naša sposobnost razumeti posledice.

Apollo 13

Apollo 13 je film o vesoljskem programu, ki ne govori o osvajanju Lune, temveč o tem, kako blizu katastrofe je pogosto tehnološki napredek. Misija, ki bi morala biti rutinska, se po eksploziji rezervoarja s kisikom spremeni v improvizirano reševanje treh astronavtov. Film ne pretirava z akcijo, temveč stavi na postopno stopnjevanje napetosti, kjer vsaka odločitev pomeni tveganje. Posadka je ujeta v kovinski kapsuli brez zagotovila, da se bo sploh vrnila. Na Zemlji inženirji rešujejo težave z omejenimi sredstvi, kar daje zgodbi realističen ton. Apollo 13 je poklon inženirskemu razmišljanju, ne heroizmu. Hkrati pokaže, kako tanko je ločilo med uspehom in tragedijo, ko tehnologija odpove.

The Prodigies (Nadarjeni)

Nadarjeni je temačna animirana zgodba o petih nadarjenih mladih, ki jih brutalni napad potisne čez rob. Film hitro opusti idejo o klasičnih junakih in se osredotoči na maščevanje. Nadarjenost postane orožje, ne darilo. Zgodba odpira vprašanje, kaj se zgodi, ko izjemni posamezniki izgubijo moralne zavore. Ton je presenetljivo mračen, vizualni slog hladen, razvoj likov pa ciničen. Nadarjeni ne ponuja lahke identifikacije z junaki, temveč opozarja, da inteligenca in empatija nista nujno povezani. Film je kratek, neposreden in precej bolj neprijeten, kot bi pričakovali od animacije.

Across the Universe

Across the Universe je muzikal, ki šestdeseta leta predstavi kot barvit kaos idealizma, glasbe in politične napetosti. Ljubezenska zgodba med Judeom in Lucy je okvir za širšo sliko družbe, ki razpada med vojno in protesti. Film uporablja pesmi skupine Beatles kot pripovedno orodje, kar deluje hkrati ambiciozno in tvegano. Vizualna podoba je psihedelična, včasih namenoma pretirana. Zgodba je preprosta, sporočilo pa jasno: idealizem ima svojo ceno. Across the Universe ni klasičen muzikal, temveč stiliziran pogled na čas, ko je bila glasba politično orožje. Film bolj deluje kot občutek obdobja kot kot linearna pripoved.

A Rough Draft (Začetni osnutek)

Začetni osnutek je znanstvenofantastična zgodba o identiteti in nadzoru, zapakirana v koncept vzporednih svetov. Kiril čez noč izgine iz spomina vseh, kar je izhodišče za raziskovanje realnosti, ki ni več samoumevna. Film postopoma razkriva mrežo alternativnih svetov in vlogo posameznika v sistemu, ki ga ne razume. Ideja je zanimiva, izvedba pa včasih preveč razpršena. Začetni osnutek odpira več vprašanj, kot jih odgovori, kar je lahko prednost ali slabost. Film bolj kot akcijo ponuja konceptualno znanstveno fantastiko. Gre za zgodbo, ki želi biti pametna in včasih tudi uspe.

Alpha Gateway (Vrata v drugo dimenzijo)

Vrata v drugo dimenzijo je znanstvenofantastična drama o žalovanju, ki se spremeni v eksperiment s posledicami. Fizičarka vstopi v vzporedno vesolje, da bi znova našla umrlega moža, vendar s tem poruši ravnotežje lastnega sveta. Film združuje kvantno fiziko in osebno tragedijo, kar deluje ambiciozno, a tudi neenakomerno. Osrednja ideja je jasna: popravljanje preteklosti ima svojo ceno. Alpha Gateway ne ponuja spektakla, temveč bolj intimno znanstveno fantastiko. V ospredju ni tehnologija, temveč odločitev, ki se zdi racionalna, dokler ne postane nepopravljiva.

I Still See You (Še vedno te vidim)

Še vedno te vidim predstavi svet, kjer duhovi niso grozljivka, temveč vsakdan. Devet let po katastrofi se mrtvi pojavljajo kot ostanki preteklosti, ki jih nihče več ne razume. Ko Roni prejme sporočilo, se rutina spremeni v preiskavo, ki razkrije temnejšo resnico. Film združuje romantiko, triler in nadnaravne elemente, kar deluje zanimivo, a ne vedno prepričljivo. V ospredju je skrivnost, ne strah. Še vedno te vidim stavi na atmosfero in idejo, da preteklost nikoli ne izgine. Rezultat je soliden nadnaravni triler, ki želi biti bolj inteligenten, kot včasih dejansko je.

Sami

Sami je minimalistična postapokaliptična drama, ki ne potrebuje spektakla, da bi bila neprijetna. Moški živi v izolaciji, dokler ne vstopi ženska, ki s sabo prinese napetost in skrivnost. Film počasi razkriva, da odnos temelji na krivdi in maščevanju, ne na bližini. Tempo je namerno počasen, dialogi skopi, vzdušje pa poudarja osamljenost in razpad čustev. Zgodba ne ponuja enostavnih odgovorov, temveč neprijetno vprašanje o odgovornosti in kazni. Sami je film, ki bolj kot dogajanje gradi občutek nelagodja. Gledalca prisili, da ostane v tišini, kjer postane jasno, da je po koncu sveta najtežje živeti s samim sabo.

The post Zgodbe, ki niso tako fantastične, kot se zdijo appeared first on Tehnozvezdje.

Od zgodovinskih resnic Nacistične vesoljske tekme do klasične grozljivke Alien: Romulus, od adrenalinskih akcij Balerine do psihološkega preizkusa Donnieja Darka. Ta izbor vas popelje skozi različne žanre in svetove, ki vas bodo pritegnili z zgodbo, atmosfero ali liki, ki ostanejo v spominu.

Nacistična vesoljska tekma (NASA, Nazis and the space race)

Pristanek na Luni leta 1969 je zapisan kot eden največjih dosežkov človeštva, a Nacistična vesoljska tekma razkrije manj znano plat te zgodbe. Film pokaže, kako so Združene države v času hladne vojne v svoj vesoljski program vključile nemške raketne inženirje, ki so pred tem delovali v nacističnem režimu. V strahu pred Sovjetsko zvezo so politične in moralne dileme potisnili v ozadje, znanje pa postavili pred etiko. Film brez senzacionalizma odpira vprašanja o tem, koliko kompromisov je bilo potrebnih za tehnološki napredek in ali lahko velike zmage obstajajo brez temnih senc. Gre za zanimiv in trezen pogled na zgodovino, ki ne ruši mita o vesoljski tekmi, ga pa postavi v širši in precej bolj neprijeten kontekst.

Osmi potnik: Romul (Alien: Romulus)

Alien: Romulus vrača franšizo k osnovam znanstvenofantastične grozljivke. Skupina mladih kolonizatorjev se odpravi na zapuščeno vesoljsko postajo v iskanju opreme, a kmalu ugotovi, da tam niso sami. Film gradi napetost počasi in zadržano, z občutkom utesnjenosti, tišine in stalne nevarnosti. Ksenomorf je znova prikazan kot neznana in neobvladljiva grožnja, ne kot akcijski spektakel. Likom manjka izkušenj in heroizma, kar zgodbo naredi bolj osebno in neprijetno. Romulus se izogne zapletenemu razlaganju mita in se osredotoči na preživetje.

Balerina (Ballerina)

Balerina razširi svet franšize John Wick z nove perspektive. V ospredju je Rooney, balerina in izurjena morilka, ki se poda na pot maščevanja po umoru svoje družine. Film je časovno umeščen v obdobje dogodkov filma John Wick: Parabellum in uporablja že znani kriminalni podzemni svet, vendar brez potrebe po dolgem razlaganju pravil. Rooney ni idealizirana junakinja, temveč produkt nasilnega sistema, v katerem je odraščala. Akcija je fizična in natančna, brez odvečnih okraskov, zgodba pa bolj osebna kot epska. Balerina ne prinaša velikih presenečenj, a ponuja dovolj napetosti in značaja, da deluje kot samostojna zgodba.

Napad neznanega (Attack of the Unknown)

Napad neznanega združi zaprt prostor, vojaško napetost in nezemeljsko grožnjo. Skupina specialcev med prevozom nevarnega kriminalca obtiči v okrožnem priporu, ko stik z zunanjim svetom izgine, okolico pa napadejo sovražne nezemeljske sile. Policisti, vojaki in zaporniki so prisiljeni sodelovati, čeprav si ne zaupajo. Film stavi na tempo, pritisk in občutek izolacije, brez zapletenih razlag o izvoru grožnje. Nezemljani so prikazani kot surova in nepredvidljiva sila, kar dodatno poveča občutek nemoči.

Donnie Darko

Donnie Darko je psihološki triler o najstniku iz predmestja, ki ga mučijo halucinacije in občutek, da se bliža konec sveta. Skrivnostni zajec mu razkriva vizije prihodnosti in ga potiska v nenavadna dejanja. Film se giblje med realnostjo, duševno stisko in znanstvenofantastičnimi elementi, pri čemer gledalcu ne ponuja jasnih odgovorov. Namesto tega gradi atmosfero negotovosti in simbolike. Jake Gyllenhaal v glavni vlogi prepričljivo prikaže notranji razkol med uporništvom in strahom. Donnie Darko je film, ki zahteva pozornost in razmislek ter ostane v mislih še dolgo po ogledu. Primeren je za gledalce, ki jih zanimajo odprte zgodbe in psihološko zahtevnejši filmi.

Viteza iz sedmih kraljestev (The Knight of the Seven Kingdoms)

Viteza iz sedmih kraljestev nas popelje v čas pred znanim dogajanjem Igre prestolov, in prinaša zgodbe o viteštvu, političnih spletkah in bojih za preživetje v krutem svetu Westerosa. Serija spremlja posameznike, ki se trudijo ohraniti čast in se spoprijeti z nevarnostmi, ki prežijo v sedmih kraljestvih. Dogajanje vključuje napete spopade, strateške igre moči, pa tudi osebne izzive, kot so zvestoba, izdaja in moralne dileme, ki določajo usodo likov. Svet je poln nevarnosti, kjer ni prostora za napake, liki pa niso idealizirani junaki, temveč ljudje z ranljivostmi, strahovi in lastnimi cilji. Odločitve imajo posledice, kar ustvarja občutek realnosti in tveganja, ki je značilen za Westeros.

Lazar (Lazarus)

Lazar je znanstvenofantastična anime, v kateri čudežno zdravilo Hapna postane globalna grožnja. Ko se izkaže, da ima smrtonosne posledice, je treba najti njegovega ustvarjalca, dr. Skinnerja. Nalogo dobi Axel, ubežnik iz zapora, ki se znajde v središču lova, od katerega je odvisna usoda človeštva. Axel ni klasičen junak, temveč ciničen in nepredvidljiv lik, kar daje zgodbi dodatno napetost. Serija odpira vprašanja etike, moči farmacije in nevarnosti hitrih rešitev. Gre za temačen, a dostopen pogled v prihodnost, ki združuje akcijo in resnejša vprašanja.

The post Fikcija včasih ni daleč od resničnosti! appeared first on Tehnozvezdje.

Oba programa nagovarjata trenutne trende tako glede življenjskega sloga kot glede priljubljenosti posameznih televizijskih žanrov. Kitchen TV je edini regionalni kuharski program. Poleg kulinaričnih oddaj po besedah Telemacha ponuja tudi širok spekter življenjskega sloga – od zdravja, kulture do praktičnih nasvetov za vsakodnevno življenje. Promovira vrednote zdravega prehranjevanja, kakovostnih sestavin, pravilne priprave hrane in uravnotežen jedilnik, kar vse pripomore k pozitivnim učinkom za telo in duha. Številne regijske jedi že same po sebi poudarjajo uporabo svežih, sezonskih sestavin in naravnih začimb, kar jih postavlja v ospredje zdrave prehrane.

Kitchen TV ni le program za ljubitelje hrane, ampak tudi za vse, ki cenijo zgodbe za jedmi. »Združuje bogato kulinarično dediščino regije z modernimi tehnikami in pristopi, ki jedi približajo tudi mlajšim generacijam. Z njihovimi oddajami lahko spoznate recepte, ki so jih kuhale vaše babice, in se naučite, kako jih prilagoditi sodobnemu življenjskemu slogu.« Na voljo je na programskem mestu številka 458, vsebine pa so tudi del Video kluba.

Žanr »resničnih zločinov« oz. v angleščini True Crime, ki na filmski in hkrati dokumentarni način obravnava različne primere umorov in drugih kaznivih dejanj, je v zadnjem času v vzponu. Tako na televizijskih programih, zelo priljubljene pa so te vsebine tudi na storitvah pretočnega videa. Na programu Viasat True Crime »šokantni resnični zločini zaživijo skozi navdihujoče dokumentarne serije.« Vsebine prinašajo napeto vzdušje preiskav in razkrivajo, kako forenzične dokaze povezujejo pričevanja žrtev, njihovih družin in prič. Program vključuje tudi vrhunske kriminalne drame, osnovane na resničnih dogodkih, vključno z nekaterimi najbolj brutalnimi zločini našega časa. Vsekakor nepogrešljiv program za vsakega ljubitelja tega žanra.

The post Programa Kitchen TV in Viasat True Crime v paketih EON appeared first on Tehnozvezdje.

Eden od operaterjev je letos nekoliko spremenil božično darilo, Telemach pa se je odločil za podobno potezo, kot so je gledalci že navajeni. Tako so do 14. januarja za vse naročnike »odklenjeni« vsi televizijski programi, ne zgolj tisti iz sheme, ki jo plačujejo. Poleg tega je mogoče gledati še vsebine iz Video kluba, ki so povezane s temi programi, in dodatno še iz katalogov HBO Premium in Voyo. Tako ne bi smelo zmanjkati zabavnih, romantičnih, napetih filmov in serij, pa tudi otroških vsebin.

Katalog HBO Premium – ta vsebuje filme in serije s programov HBO in Cinemax ter knjižnice HBO On Demand – je pravzaprav ustreznica pretočniku Max, le do vsebin dostopate prek Video kluba v aplikaciji oz. na sprejemniku EON. Za naročnike paketa EON Premium, ki si večino zdaj odprtih vsebin že tako ali tako lahko ogledajo, pa je v Video klubu še dodatna mapa Naše darilo. V njej kot vsako leto najdejo nabor ekskluzivnih filmov, ki drugim naročnikom niso na voljo. V zgornjem zaslonskem posnetku si lahko ogledate, kateri so, omeniti pa velja kriminalko Nož v hrbet (Knives Out) z Danielom Craigom in dramo Naklepno tveganje (Margin Call) o štiriindvajsetih urah v investicijski banki ob začetku finančne krize l. 2008.

Kaj sicer priporočamo iz Video kluba v decembru, si lahko ogledate tukaj.

Kataloga HBO Premium in Voyo si morajo naročniki, če ju sicer ne plačujejo, posebej aktivirati. To lahko storijo v naročniškem portalu Moj Telemach oz. v aplikaciji Telemach, s klicem v klicni center ali v poslovalnicah tega operaterja.

The post Pri Telemachu odprte televizijske sheme, Video klub in Voyo appeared first on Tehnozvezdje.

V Telemachu, ki ga od lanskega novembra vodi Tomislav Čizmić, želijo ohranjati vlogo vodilnega internetnega in televizijskega ponudnika na slovenskem trgu. Integralni del tega je platforma EON, ki jo razvija United Cloud, samostojni del skupine United, pod okrilje katere sodita obe podjetji, in ki združuje operaterje v osmih državah (Sloveniji, Hrvaški, Bosni in Hercegovini, Srbiji, Črni gori, Severni Makedoniji, Bolgariji in Grčiji). Ti imajo skupaj več kot dva milijona naročnikov in še več milijonov naprav, registriranih v platformi EON.

»S prenovljenim Video Klubom omogočamo uporabnikom, da najdejo, kar želijo, in to pogledajo kadarkoli in kjerkoli,« je ob tem poudaril Čizmić. Izvršna produktna direktorica skupine United Ditka Maučec je izpostavila izboljševanje uporabniške izkušnje, ki je še posebej pomembna pri konstantnem povečevanju nabora vsebin.

Po novem je Video Klub bolj podoben npr. Netflixu ali HBO Max, sledi torej principom pretočnikov, kjer uporabniki ne iščejo toliko po kategorijah, čeprav so te še vedno tudi na voljo, kot brskajo po posameznih »trakovih«. Med njimi se pomikajo navpično, vodoravno pa nato med vsebinami v posameznem. Med temi so Najbolj priljubljeno na EON, Najbolj gledani filmi v Sloveniji, Najbolj gledane serije v Sloveniji, Pravkar dodano (nove vsebine), Priporočeno zate, Domača produkcija, zdaj tudi Valentinov izbor, in še drugi razdelki, tudi športni, otroški, glasbeni, dokumentarni. Tako naj bi gledalci hitreje našli nekaj za ogled po njihovem okusu, kot pri vseh pretočnikih in še kje pa seveda obstaja »nevarnost«, da se zato zatekajo k najbolj izpostavljenim vsebinam, nekateri druge pa ostanejo bolj skrite.

Še druga novost je možnost prenosa posameznih vsebin na napravo, kar tudi poznamo iz aplikacij različnih pretočnikov. Na ta način imamo film ali serijo na voljo tudi takrat, ko ni internetne povezave, denimo na letalu, ali pa se izognemo večjim stroškom za pretakanje teh mega- oz. gigabajtov, ki se jih lahko hitro nabere več, kot jih nudi naročnina ali zakup v tujini (lahko pa tudi v Sloveniji).

• 
  NEDELJSKI NASVET: Trdijo, da sem kriv, in moram dokazati nasprotno
• 
  SOBOTNO IZBIRANJE: Takšen je naš izbor »najboljših« telefonov
• 
  Omrežni strežniki QNAP postajajo pametnejši
• 
  V Sloveniji je skoraj vsak otrok do 15. leta žrtev ene od oblik spletne zlorabe ali nasilja
• 
  PRVI VTIS Škoda Epiq: Imajo velik problem in ne vem, kako ga bodo Čehi rešili?

The post EON Video Klub v novi podobi za lažje iskanje vsebin appeared first on Tehnozvezdje.

Kot vsak mesec sem tudi tokrat pregledal ponudbo v Telemachovem video klubu, da bi izbral vsebine, ki se mi zdijo zanimive. Novosti je še veliko več, kar pomeni, da se vedno najdejo raznovrstni filmi in serije za različne okuse. Moj okus je znan. Drugim pa bodo morda všeč športne vsebine, risanke, dokumentarci ali filmske uspešnice, kot sta na primer Daliland in Papežev eksorcist.

Marsikdo se bo strinjal, da so risani filmi o legendarnem netopirju iz Gothama pogosto boljši od igranih. Ne vem, ali mednje sodi Batman: Poguba, ki je prišla nad Gotham, kajti konec, vsaj po mojem mnenju, sodi med presenetljive. Torej. Bruce Wayne se vrne z raziskovalnega potovanja, ko izve, da zločinska združba Doomsday načrtuje uničenje Gothama. Na vsesplošno presenečenje hitro ugotovi, da se ne sooča z običajnimi kriminalci in norci, temveč s starodavno magijo, ognjenimi demoni in i starimi bogovi.

IMDb Ocena: 6,1

Težko rečem, da gre za nadvse hudo uspešnico iz žanra nadnaravnega in grozljivega, a sem bil presenečen, koliko meni bližnjih je šlo zaradi filma Nuna 2 v kino. Tam ga ni več, a ga zato lahko gledate doma. Če zatemnite sobo in utišate druge zvoke, občasni strah v očeh ne bo izostal. Četudi film ravno ne sodim med tiste najbolj strašne. Pa še zgodba je razmeroma preprosta. Častna sestra Irene se vnovič sreča z demonom Valakom.

IMDb Ocena: 5,6

Film Duh v školjki je posnet po japonskem animiranem filmu iz leta 1995, ki ga je režiral Mamoru Oshii po istoimenski mangi iz leta 1991. V leto 2029 so mnogi ljudje postali kiborgi, saj so nekatere dele telesa zamenjali z umetnimi vsadki. Možganov pa ni mogoče zamenjati, zato ta predstavlja „duha“, torej človeško identiteto, ki je v školjki mehanskega telesa. Zgodba spremlja Majorko (Scarlet Johansson), ki vodi elitno enoto pod imenom Sektor 9, zadolženo za najnevarnejše zločince.

IMDb Ocena: 6,3

V drugi sezoni serije 30 kovancev sta oče Vergara in veterinarka Elena ujeta v globinah pekla, v svetu živih pa vodja sekte Christian Barbrow kuje mračno zaroto, da bi ponovno zbral vseh 30 srebrnikov in poskusil uničiti svet. Vergara si bo prizadeval, da ga pri tem ustavi.

IMDb Ocena: 7,1

V filmu Kvantni signal eksperimentni fizik George obupano išče ustanovo, ki bi vložila v njegov projekt. Uspe mu prepričati univerzo, vendar mora za sodelavca sprejeti Toma. Inteligentnega mladeniča z doktoratoma iz matematike in teoretične fizike. Kljub razlikam ugotovita, da lahko sodelujeta. Vsaj dokler Tom nekega dne ne zagleda znamenja z neba.

IMDb Ocena: 4,6

Nekaj let po okupaciji Zemlje je biologija nekdanjih ubijalskih nezemljanov prilagojena tako, da lahko živijo v miru z ljudmi. Ko pa se pojavi smrtonosni virus, se začnejo vračati v neustavljivo lovsko obliko. Da bi rešili Zemljo, mora stotnica Rose Corley (Lindsey Morgan) voditi enoto elitnih vojakov na smrtonosni misiji v oddaljene kotičke vesolja do njihovega domačega planeta.

IMDb Ocena: 4,8

Zemlja je hudo poškodovana v vrsti mednarodnih spopadov, ki so dober del planeta spremenili v radioaktivno puščavo, zato se prebivalstvo seli v orjaško mesto. Metropola prihodnosti ima na stotine milijonov prebivalcev in v njej kraljujejo vsi mogoči zločini, kar si jih predstavljate. Izvajanje zakonov in ohranjanje reda je delo elitne policijske enote, imenovane Sodniki. Ti imajo pooblastila deliti pravico na licu mesta ter so hkrati sodnik, porota in rabelj, če je potrebno. Med najbolj neusmiljene sodi Joe Dredd.

IMDb Ocena: 7,1

Deset let je minilo, odkar se je Artur odrekel prestolu in izginil. Od takrat vlada Lancelot. Viteze okrogle mize je razpustil, ti pa so se mu nekajkrat poskusili upreti. Vsi se sprašujejo, kaj se je dejansko zgodilo z Arturjem, od Lancelota (ki mu želi smrt) do trpinčenih podložnikov (ki želijo, da se vrne). No, ali pa se bo Artur zares vrnil in znova osvojil prestol, ki mu pripada? To boš izvedel v francoskem filmu Kaamelott: Prvo poglavje.

IMDb Ocena: 6,2

The post Še nedavno v kinu, zdaj že na malem ekranu (#videonapovednik) appeared first on Tehnozvezdje.

Nemogoče je opisati vse novosti, saj jih praktično dodajajo vsak dan, kar zlahka preveriš na digitalnem sprejemniku ali spletni strani Eon. Mimogrede. Imam samo jaz občutek, da zadnje časa spremljajo inflacijo dokumentarnih serij? Cel kup jih najdeš v Video klubu. Med njimi so tudi najnovejše in tiste najbolj zanimive, kot je na primer serija Veliki ropi s Pierceom Brosnanom. Če ti dokumentarci niso pogodu, potem začni nepričakovano potovanje, da bi končal bitko petih vojska.

Trilogije Hobit ni treba podrobno predstavljati, saj gre za legendarno predzgodbo fantazijske sage Gospodar prstanov. Zgodba te popelje v čas pred vojnami za prstan Mogote. Mladi hobit Bilbo uživa življenje v mirni in zakotni Šajerski, ko nekega dne na njegova vrata potrka čarovnik Gandalf. S seboj pripelje druščino trinajstih škratov pod vodstvom neustrašnega Thorina, njihov načrt pa je pohod proti Samotni gori, kjer se želijo spopasti z zlobnim zmajem Smaugom. Bilba premaga radovednost in v nasprotju s hobitsko zapečkarsko tradicijo se odpravi na nepozabno dogodivščino.

IMDb ocena: 7,8

Izjemna zgodba o enoti bojevnic Agojie, ki je zaščitila afriško kraljestvo Dahomej v 19. stoletju s spretnostjo in odločenostjo, kakršnih svet še ni videl. Film Ženska kralj sledi čustvenemu potovanju generalke Nanisce, ki usposablja naslednji rod nabornic. 

V znanstvenofantastičnem filmu Ledena apokalipsa potresi povzročijo ogromen polarni vrtinec, ki prekrije večino planeta. Neka družina se mora prebiti do varnega območja ob ekvatorju.

IMDb ocena: 2,6

Britt Reid (Seth Rogen) je sin uglednega medijskega mogotca, povsem zadovoljen z brezciljnim pohajkovanjem po zabavah – dokler njegov oče (Tom Wilkinson) ne umre v skrivnostnih okoliščinah, sinu pa zapusti velikanski medijski imperij. Birtt sklene nepričakovano prijateljstvo z enim od očetovih bolj podjetnih in domiselnih uslužbencev, Katom (Jay Chou), in skupaj dobita priložnost, da prvič v življenju počneta nekaj smiselnega. Britt postane Zeleni sršen, maščevalec, ki vzame stvari v svoje roke in se na ulice poda skupaj s Katom.

IMDb ocena: 5,8

Sledi majceno drugačna serija. Norveška serija Reka se dogaja v negostoljubni pokrajini severne Norveške ob meji z Rusijo, kjer se hladna vojna ni nikoli končala. Deklica izgine, potem ko v reki za svojo hišo najde odrezano roko.

IMDb ocena: 5,6

Julijske predloge bom zaključil z nekoliko kontroverzno serijo Idol. Serija se osredotoča na Jocelyn (Lily-Rose Depp), ambiciozno pop idolko, ki se po živčnem zlomu, zaradi katerega je bila njena zadnja turneja odpovedana, odloči, da si bo povrnila naslov najbolj seksi pop zvezdnice v Združenih državah in začne kompleksno odnos s Tedrosom (Abel “The Weeknd” Tesfaye), gurujem za samopomoč in vodjo sodobnega kulta.

IMDb ocena: 5,0

The post Nepričakovano potovanje po vsebinah (#videonapovednik) appeared first on Tehnozvezdje.